芸術は主観的なものであり、目を向けたものほとんどすべてに芸術を見出すことができる人がいる一方で、ほとんど何も把握できず、解釈する努力すらしない人もいる。 しかし、芸術が存在しないにもかかわらず、そのように見なされる場合はどうだろうか？

紛らわしいようだが、この話は実に奇妙だ。 最近、イタリアで目に見えない彫刻が15,000ユーロ（83,000レアル相当）で落札された。 その名も 「ロ・ソノ 「彼女は空気と魂でできている。

この作品の作者はサルバトーレ・ガラウで、彼は自分のアイデアを粒子に変換し、その粒子に込められたエネルギーによって「形」を作り出したという。 この種の芸術は批判も多いが、彼はこのプロセス全体に存在する空虚さについて議論を提起し、可能性の空間について考察をもたらした。

賛否両論があったにせよ、この作品は非常に高値で落札され、買い手には鑑定書に加えて、1.5m×1.5mのスペースに収まることなどの設置説明書も手渡された。

ガラウは数年前から、目に見えない作品によってこのような議論を提起しており、それは他の国際的な展覧会でも起こっている。 彼によれば、ニューヨークの証券取引所前に涙を流すアフロディーテが展示されたこともあったという。

彼によれば、この種の芸術は、物事の見方や解釈だけでなく、世界に対する認識も変えることができるという。 インビジブル・アート 観客の想像力が、物質的な存在を必要とすることなく、それを存在させるのだ。

実際、彼の作品はエネルギーという形で物質化されており、触覚や視覚を必要とせず、その意味や伝えるメッセージを理解することで、他の感覚でも鑑賞することができると作家は信じている。

遠く感じるかもしれないが アートコンセプト ガラウが説明することは少しは理にかなっている、いや、とても理にかなっているようだ。

また、アフロディーテのように公共の場に展示する許可を必要としないため、この種の芸術にはさらに利点があるという。