කලාව ආත්මීය වන අතර, තම දෑස් යොමු කරන සෑම දෙයකම ප්‍රායෝගිකව කලාව දැකිය හැකි මිනිසුන් සිටින අතරම, කිසිවක් පාහේ ග්‍රහණය කර ගත නොහැකි සහ අර්ථ නිරූපණය කිරීමට උත්සාහයක් නොගන්නා අය ද සිටිති. නමුත් කලාව නොපවතින විට සහ එය තවමත් එලෙසම සලකනු ලබන විට කුමක් සිදුවේද?

එය අවුල් සහගත බවක් පෙනේ, නමුත් මෙම කතාව ඇත්තෙන්ම ටිකක් අමුතුයි. මෑතකදී, නොපෙනෙන මූර්තියක් ඉතාලියේ යුරෝ 15 දහසකට (R$ 83 දහසකට සමාන) විකුණන ලදී. “Lo Sono ” හෝ, නිදහස් පරිවර්තනයේ, “I am”, එය වාතයෙන් සහ ආත්මයෙන් සෑදී ඇත.

මෙම කෘතිය පිටුපස සිටින කලාකරුවා තමා පරිවර්තනය වූ බව කියන සැල්වටෝර් ගරාවු ය. ඔහුගේ අදහස අංශු බවට පත් වූ අතර එය එහි තැන්පත් වී ඇති ශක්තිය නිසා "ආකෘතිය" නිර්මාණය කළේය. මෙම වර්ගයේ කලාව දැඩි ලෙස විවේචනයට ලක් වූ නමුත් එය මෙම සමස්ත ක්‍රියාවලිය තුළ පවතින හිස්බව පිළිබඳ සාකච්ඡාවක් මතු කළ අතර, විභව අවකාශය පිළිබඳ පරාවර්තනයක් ගෙන එයි.

මෙම විෂයය වටා ඇති සියලු මතභේද සමඟ වුවද, කෘතිය විකුණා ඇත. ඉතා ඉහළ මිලකට, සහ ගැණුම්කරුට සත්‍යතා සහතිකයට අමතරව, 1.5 m x 1.5 m අවකාශයකට ගැළපෙන බව වැනි ස්ථාපන උපදෙස් කිහිපයක් ලැබුණි.

Garau කිහිපයක් විය. ඔහුගේ අදෘශ්‍යමාන කෘති සමඟ වසර ගණනාවක් තිස්සේ මෙම සාකච්ඡාව මතු කර ඇති අතර අනෙකුත් ජාත්‍යන්තර ප්‍රදර්ශනවලදී මෙය සිදුවී ඇත. ඔහුට අනුව, නිව් යෝර්ක් හි කොටස් වෙළඳපොල ඉදිරිපිට කඳුළු සලමින් ඇෆ්‍රොඩයිට් නිරාවරණය විය.

ඔහුට අනුව, මෙම කලාව වෙනස් වීමට සමත් වේ.ලෝකය පිළිබඳ සංජානනය මෙන්ම දේවල් දකින සහ අර්ථකථනය කරන ආකාරය සහ නොපෙනෙන කලාව සමඟින්, මහජනයාගේ පරිකල්පනය එහි ද්‍රව්‍යමය පැවැත්මේ අවශ්‍යතාවයකින් තොරව එය පවතිනවා.

දී. ඇත්ත වශයෙන්ම, කලාකරුවා විශ්වාස කරන්නේ ඔහුගේ කෘති ශක්තියේ ස්වරූපයෙන් ද්‍රව්‍යකරණය වී ඇති බවත්, මෙය වෙනත් ඉන්ද්‍රියයන්ගෙන් අගය කළ හැකි බවත්, ස්පර්ශයක් හෝ දර්ශනයක් අවශ්‍ය නොවන බවත්, නමුත් ඒවායේ අර්ථය සහ ඒවාට ප්‍රකාශ කළ හැකි පණිවිඩ පිළිබඳ අවබෝධයක් ඇති බවත් ය.

මෙම කලා සංකල්පනය ඉතා දුරස්ථ බවක් පෙනෙන්නට ඇති තරමට, ගරාවු පැහැදිලි කරන දෙය තරමක් හෝ තේරුමක් ඇති බව පෙනේ, මන්ද ඔහු ඔවුන්ගෙන් එකකට ඉතා ඉහළ වටිනාකමක් ලබා ගත් බැවිනි. මෑතකදී.

ඇෆ්‍රොඩයිට් මෙන් ප්‍රසිද්ධ ස්ථානවල ප්‍රදර්ශනය කිරීමට ඔහුට අවසර අවශ්‍ය නොවන බැවින්, මෙම කලාවට ඊටත් වඩා වාසි ඇති බව ඔහු පවසයි.