예술은 주관적이며 눈에 들어오는 거의 모든 것에서 예술을 볼 수 있는 사람이 있는 반면 거의 모든 것을 포착하지 못하고 해석하려는 노력조차 하지 않는 사람도 있습니다. 하지만 예술이 존재하지 않고 여전히 예술로 간주되는 경우에는 어떨까요?

혼란스럽게 들리겠지만 이 이야기는 참으로 조금 이상합니다. 최근에 보이지 않는 조각품이 이탈리아에서 15,000유로(R$ 83,000 상당)에 팔렸습니다. "Lo Sono " 또는 무료 번역으로 "I Am"이라고 불리는 이 작품은 공기와 정신으로 만들어졌습니다.

이 작품의 배후에 있는 아티스트는 변신했다고 주장하는 Salvatore Garau입니다. 입자에 대한 그의 생각은 그 안에 축적된 에너지로 인해 "형태"를 생성했습니다. 이러한 유형의 예술은 많은 비판을 받았지만, 이 모든 과정에 존재하는 공허함에 대한 논의를 불러일으키며 가능성의 공간에 대한 성찰을 불러일으켰다. 매우 높은 가격에 구매자는 정품 인증서 외에도 1.5m x 1.5m의 공간에 맞는다는 사실과 같은 몇 가지 설치 지침을 받았습니다.

몇 가지 Garau 수년 동안 그의 보이지 않는 작품으로 이 논의를 제기해 왔으며, 이것은 다른 국제 전시회에서도 일어났습니다. 그의 말에 따르면 눈물을 흘리는 아프로디테가 뉴욕 증권거래소 앞에 모습을 드러냈다고 합니다.

그에 따르면 이러한 유형의 예술은사물을 보고 해석하는 방식뿐만 아니라 세상에 대한 인식, 그리고 보이지 않는 예술 을 통해 대중의 상상력은 물질적 존재 없이도 그것을 존재하게 만듭니다.

에서 사실 작가는 자신의 작업이 에너지의 형태로 구현되어 있으며, 이는 촉각이나 시각이 필요 없이 다른 감각으로 감상할 수 있지만 그 의미와 메시지가 전달할 수 있는 메시지를 이해하고 있다고 믿는다.

이 예술의 개념 이 너무 멀게만 느껴지는 만큼, Garau가 설명하는 것은 그 중 하나에 대해 매우 높은 가치를 부여받았기 때문에 약간 또는 훨씬 더 의미가 있는 것 같습니다. 최근에는

아프로디테의 경우처럼 공공 장소에 전시하는 데 허가가 필요하지 않기 때문에 이러한 유형의 예술이 훨씬 더 많은 이점이 있다고 말합니다.